George Orson Welles.
(1,915, - † 1,985) fue un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense.
Considerado uno de los artistas más
versátiles del siglo XX en el campo del teatro, la radio y el cine, alcanzó el éxito a los veintitrés años gracias
a la obra radiofónica La guerra de los
mundos,… Este sensacional debut le valió un
contrato para tres películas con
el estudio cinematográfico RKO,… A pesar de estos beneficios,
sólo uno de sus proyectos previstos pudo ver la luz: Citizen Kane
1,941, su película más exitosa. [Una obra maestra por los
aportes e innovaciones que Welles introdujo en la forma de hacer
cine.]
En 1,946, bajo la sospecha de ser
comunista, su carrera en Hollywood se estancó y se vio
obligado a trasladarse a Europa, donde trabajó como actor
para financiar sus producciones, algo característico del periodo conocido como
“Macarthismo”,
durante el cual numerosos personajes de la vida pública fueron acusados de
pertenecer a esa corriente ideológica y, con ello, ser enemigos de los
EE.UU.
Sobre la época, el mismo Welles
escribió: «Lo malo de la izquierda estadounidense es que traicionó para salvar sus
piscinas. Y no hubo unas derechas estadounidenses en mi generación. No
existían intelectualmente. Solo había izquierdas y estas se traicionaron. Porque
las izquierdas no fueron destruidas por McCarthy; fueron ellas mismas las que se
demolieron dando paso a una nueva generación de nihilistas». Pese a su
persecución y debido a su triunfo en Europa, en 1,958 Welles pudo volver a
Hollywood para el rodaje de su película Touch of Evi entre otros
títulos de capital relevancia en su carrera.
Entre sus otros muchos proyectos
destaca la producción y dirección de películas como Macbeth (1,948),
Otelo
(1,952), El proceso
(1,962) y F for Fak (1,975), entre otros. Su última aparición fue en
televisión, haciendo un cameo* en la teleserie Luz
de luna; murió cinco días antes de la
emisión del capítulo. Su fama creció tras su muerte en 1,985 y ahora se le considera uno de los más grandes
directores de cine y teatro del siglo xx. En 2,002 fue elegido por el British Film
Institute como el mejor director de la historia del
cine.
[*Cameo: 1. m. Intervención breve
de un personaje célebre, actor o no, en una película o una serie de televisión.
RAE. Su origen fue en el teatro. Son famosos los de Alfred Hitchcock,
apareciendo fugazmente en 37 de las 58 películas que dirigió. El término NO está
recogido por el DRAE.]
Welles hizo su primera aparición en el
escenario a los tres años en una representación de la obra Sansón y
Dalila, en la Ópera de Chicago. (2) En 1,919 sus padres se separaron y
Orson pasó a residir con su madre en Chicago, donde comenzó a
introducirse en los círculos artísticos e intelectuales. El 10 de
mayo de 1,924, Beatrice Welles murió
repentinamente de ictericia a la edad de
cuarenta y tres. Tras la pérdida de su madre Welles vuelve a vivir con su padre
y abandona para siempre su carrera musical.
El Dr. Maurice Bernstein, un viejo
amigo de la familia Welles y ex pretendiente de su difunta madre, estimuló en el
infante el amor por el teatro, dándole una linterna mágica, un cuadro de pintura
y un teatro de marionetas. 3 A la
edad de diez años, mientras estudiaba primaria…, Welles se dedicó a ofrecer
presentaciones escolares donde dirigió y protagonizó su primera representación
teatral, El extraño caso del doctor Jekyll y míster
Hyde. Al poco tiempo ingresó en la
Todd School de Illinois,
una escuela de vanguardia dirigida por el profesor Roger Hill, que en numerosas ocasiones Welles citó como su
mentor y la persona que le suministró las ideas artísticas y literarias en las
que fundamentó toda su obra futura.
(…) En 1938, junto con varios colegas de
su compañía, representó por radio, en la cadena CBS, una adaptación de la obra de
H. G. Welles La guerra de los mundos. El realismo fue tal que la emisión causó auténtico pánico en
Nueva Jersey, donde, según la
obra, estaba teniendo lugar la invasión de los extraterrestres. Este episodio le
dio fama mundial, lo que llevó a la RKO
Pictures a contratarle en 1939 con plena libertad para
escribir, producir y dirigir dos
películas. [¿Fueron dos o tres?]
(…) Hasta ese momento la experiencia de
Welles como realizador cinematográfico había sido casi nula, por lo que comenzó
a interiorizarse de la técnica y del lenguaje del cine, contribuyendo además con un estilo visual
propio, inédito para la época, como el uso del "documental" dentro de la propia
historia. Tenía 24 años cuando convenció al guionista Herman J. Mankiewicz para escribir
una historia basada en la vida de William Randolph Hearst, magnate
de la prensa, propietario de dos importantes periódicos. Tras unos retoques que
él mismo realizó en el guión, Welles dirigió la película
bajo el título de Citizen Kane. Hearst intentó
prohibir la proyección, pero se estrenó en 1941 con gran éxito de crítica,
aunque no de taquilla, debido a las trabas que tuvo en la distribución,
promovidas por Hearst.
Para el guión de su segunda película,
The Magnificent Ambersons (1,942),… La película reflejaba la vida de una familia
norteamericana a principios del siglo XX. El montaje final de Welles fue
alterado por la RKO hasta tal punto que el cineasta dijo que habían arruinado su
obra. No obstante la película conserva el vigor creativo de Ciudadano
Kane.
La dama de Shanghái
(1,948), con su apariencia de thriller al uso, y similar en
varios aspectos al filme Vértigo de Hitchcock (1,958) —la ciudad de San Francisco, California, el
teñido del cabello de Rita Hayworth, el traje sastre gris— trascendió los
límites del género y de un enrevesado argumento, para convertirse en una tela de
araña que atrapa al espectador con una rara fascinación. Se recuerda
especialmente la escena en la galería de los espejos. [Hitchcock revivió el
recuerdo de una obra maestra de diez años atrás. No necesitaba plagiar ni
copiar.]
Sed de mal
(Touch of Evil, 1,958)
es su segunda obra maestra
después de Citizen Kane. En este
subyugante thriller, Welles se reservó el papel de un obeso inspector de policía
que utilizaba métodos de una ética más que dudosa hasta llegar al asesinato. La
película recorre un mundo onírico [perteneciente o relativo a los sueños. DRAE]
y de ambientes enfermizos que tiene ecos de drama shakesperiano. El film fue muy
tocado en el montaje, ( 4),…
(…) Welles ofreció una personalísima y muy intensa
visión del mundo de Shakespeare en tres películas
aceptadas por todos como obras maestras: Macbeth (1,948),
Otelo (1,952) (5) y Campanadas a medianoche
(1,966). Esta última, inspirada en diversas obras del dramaturgo inglés, es
un monumento de inventiva visual y
maestría interpretativa. La película tiene como hilo conductor a Sir John
Falstaff, interpretado por el
propio Welles.
(…) Actor prolífico, Welles a menudo
usaba su trabajo de actor para financiar sus proyectos como director. Fue uno de los directores de mayor talento de
la historia del cine. Citizen Kane, en su
momento y ahora, representó (y representa) un prodigio de la técnica y narrativa
cinematográfica. El plano secuencia inicial de
Touch of Evil (una toma
ininterrumpida de varios minutos) demuestra un dominio de la puesta en escena y
organización de los movimientos como sólo un cineasta de su categoría podía
conseguir, si bien él no apreciaba esos planos en exceso. 8. Foto: Welles en The Long, Hot Summer
(1,958).
Welles murió de un ataque cardíaco en
Los Ángeles en 1,985. Sus cenizas
fueron depositadas en el municipio malagueño de Ronda, en la finca de recreo de
San Cayetano, propiedad de su amigo el matador de toros Antonio Ordóñez, según tal y como
había expresado.(9 ) Sin embargo hay otras versiones en las cuales se dice que
tanto su hija como su esposa acordaron que sus cenizas fuesen esparcidas en
España, ya que concordaron que ése fue el lugar donde Welles se sintió más feliz
en el transcurso de su vida.
Welles vivió un tórrido romance entre
1,938 y 1,942 con la actriz mexicana Dolores del Río. Según su hija,
Rebecca Welles, Dolores fue el amor de su vida. Welles estuvo casado con la
actriz Rita Hayworth.
[Fuente condensada y fotos:
es.wikipedia.org Observación: dentro de un mismo texto,- como en Wikipedia-, el
apellido es Welles o Wells. El uso más frecuente es Welles. No hemos encontrado
razón de estos cambios, comunes a otras biografías.]
Hasta aquí material condensado
de es.wikipedia.org sobre Orson Welles. Añadimos hechos no recogidos
en esa biografía: «Welles quedó marcado por el divorcio de sus padres a los
cuatro años, la muerte de su madre a los nueve y la de su padre alcohólico a los
quince. Su hermano mayor Dickie, fue recluido en una institución psiquiátrica
debido a sus múltiples problemas mentales.
A los siete años de edad, interpreta
él solo El rey Lear. Con trece años, su padre fallece, y como era huérfano de
madre, quedó al cargo del doctor Bernstein. Se traslada a Europa.
Houdini le inicia en
París en el mundo de la magia y la prestidigitación. Con quince
años y huérfano viaja a Irlanda, donde se hace actor profesional. En Dublín,
exagerando su experiencia, consigue firmar un contrato con el Gate Theatre, de
fama internacional, tiene dieciséis años. Cuando regresa a su país, tras una
temporada en España, donde se aficiona a la tauromaquia, entra en la compañía de
Katherine Cornell.
Debuta en Broadway con el papel de
Teobaldo en Romeo y Julieta. Crea, en asociación con John Houseman, su
propia compañía, el Mercury Theatre, que se estrena con un Julio Cesar
con trajes de "camisas negras"
fascistas, monta un Macbeth situado en Tahití totalmente interpretado por
negros, donde las brujas han sido sustituidas por brujos vudús. Fue
periodista, editorialista, conferenciante, agitador. En 1,934, comienza a
trabajar en la radio (Nueva York), hasta 1,947.»
Fuente: http://www.buscabiografias.com
Más sobre cameo: http://blogs.20minutos.es/yaestaellistoquetodolosabe/de-donde-surge-el-termino-cameo-para-referirse-a-una-aparicion-fugaz-en-una-pelicula/
La Editora lamenta no haber
encontrado una biografía que tratase más sobre el Hombre.
LAS RECETAS DE LA
ABUELA.
La gastronomía californiana es
un estilo de cocina marcada por la "fusión"— con la integración de
diferentes estilos de cocina e ingredientes; y en platillos frescos recién
preparados con ingredientes locales. La comida suele ser preparada especialmente
con una fuerte atención a la presentación. El término “Cocina Californiana”
surgió como el resultado de movimientos culinarios en las últimas décadas y
no debe confundirse con los alimentos tradicionales de California.
El énfasis de esta cocina es el uso de ingredientes locales y
frescos los cuales son adquiridos diariamente en las granjas de
California. Los menús son cambiados para adaptarse a la estación del año. Algunos restaurantes crean un nuevo menú cada
día.
Pollona californiana.
Ingredientes:
120 gr.= ¼ lb.de pollo cocido.
1 tomate pelado, despepitado y cortado.
½ aguacate.
½ naranja.
2 cucharadas de yogurt natural.
1½ cucharada de queso amarillo.
Sal y pimienta al gusto.
Jugo de limón.
1 tomate pelado, despepitado y cortado.
½ aguacate.
½ naranja.
2 cucharadas de yogurt natural.
1½ cucharada de queso amarillo.
Sal y pimienta al gusto.
Jugo de limón.
Procedimiento:
1.-Pelar la naranja,
sacándole las semillas y toda la piel blanca.
2.-Cortar el tomate y la palta (aguacate) en trozos, mojándolos con jugo de limón.
3.-Desmenuzar el pollo.
4.-Procesar el yogur con el queso y agregar al aderezo que usemos.
5.-En un plato, disponer las verduras y la naranja formando una corona.
6.-En el centro, agregar el pollo desmenuzado.
7.-Condimentar con sal y pimienta y bañar con un aderezo casero al gusto.
2.-Cortar el tomate y la palta (aguacate) en trozos, mojándolos con jugo de limón.
3.-Desmenuzar el pollo.
4.-Procesar el yogur con el queso y agregar al aderezo que usemos.
5.-En un plato, disponer las verduras y la naranja formando una corona.
6.-En el centro, agregar el pollo desmenuzado.
7.-Condimentar con sal y pimienta y bañar con un aderezo casero al gusto.
DEL HOGAR Y ALGO
MÁS…
El Mamey es un árbol
americano de la familia de las Sapotáceas, que crece hasta 30 m de altura, con
tronco grueso y copa cónica, hojas caedizas, lanceoladas, enteras y coriáceas
[hojas muy duras, aunque flexibles], flores axilares, solitarias, de
color blanco rojizo, y fruto ovoide, de 15 a 20 cm de eje mayor, cáscara muy
áspera, pulpa roja, dulce, muy suave, y una semilla elipsoidal de 4 a 5 cm de
longitud, lisa, lustrosa, quebradiza, de color de chocolate por fuera y blanca
en lo interior. Fuente: http://lexicoon.org/es/mamey
El historiador Gonzalo Fernández
de Oviedo, en su Historia general y natural de las Indias, Libro Octavo,
Capítulo XX, escribió: "Mamey es uno de los más hermosos árboles que puede
haber en el mundo, porque son grandes árboles e de muchas ramas e hermosas e
frescas hojas, e de lindo verdor, e copados, e de buen gracia". Y continúa:
"Esta fruta es en olor y sabor fruta
de reyes, y en color y a la vista no mucho menos podremos dar alguna
semejanza comparándola en algo a alguna de las de Castilla, y ésta es a los
melocotones". (sic). Foto:
Pinterest.
Es un fruto de clima tropical de las
regiones cálidas y húmedas de México. Se
considera originario de las selvas del sur de México y de América central dada
la densidad de los tipos criollos que ahí se localizan, después se
diseminó a toda la América tropical y a las Antillas, actualmente se le
encuentra en México, Centro América, las Antillas, Sudamérica, Filipinas, Cuba y
Florida.
El fruto es una excelente fuente de
vitamina B6 y vitamina
C, y de riboflavina, niacina, vitamina
E, manganeso, potasio y fibra dietética. La
investigación ha identificado varios nuevos carotenoides de la fruta madura.
(4,5)
“Se le atribuyen propiedades
antibióticas, pero es una fruta no tolerada por todas las personas. Es
energético. Buena para las personas débiles y convalecientes. De igual forma
tiene propiedades insecticidas: en los usos populares se usaba para tratar
infecciones del cuero cabelludo, diarrea, problemas digestivos y de visión. El
mamey es rico en vitaminas A y C. Asimismo, el mamey contiene minerales como el
potasio, calcio, hierro y fósforo.” Fuente
es.wikipedia.org
El mamey es una de las frutas más
gustadas en Cuba. Se consume fundamentalmente en forma de batido con o sin
leche, o en helados hechos en casa. Sólo se cosecha en determinada época del
año. …, además de satisfacer el paladar, aprovechemos sus beneficios para la
salud.
Su contenido de carotenos lo hace
igualmente importante para combatir los radicales libres. Por sus cualidades
suavizantes e hidratantes se utiliza en la cosmética. Refieren que aplicado
directamente en ellas, hace crecer las pestañas. (sic)
También pone el pelo lacio y limpia la
piel de espinillas y granitos si se unta en el cuero cabelludo. En el cutis, lo
limpia una crema de esa fruta elaborada luego de raspar o rayar el hueso del
mamey y disolverlo con gotas de limón.
Con sus hojas puede hacerse una
infusión que sirve para disminuir la fiebre, también el jarabe con la corteza
del tronco es remedio refrescante y supurativo aplicado sobre las llagas.
Fuente: https://www.cibercuba.com/lecturas/el-mamey-colorado
INFORMACIONES ÚTILES
PARA MEJORAR NUESTRA SALUD:
FDA orienta sobre el consumo de pescado para niños y mujeres
embarazadas La agencia recomienda de 2 a
3 porciones semanales de las
'mejores opciones'.
Las dietas basadas en plantas obtienen una puntuación muy
buena para perder peso de forma saludable U.S. News & World Report califica a la dieta DASH como
número 1 por séptimo año
consecutivo.
Nuevas directrices instan a la introducción temprana del
cacahuate en bebés con alto riesgo El
cambio en las recomendaciones sobre la alergia se basa en los resultados de un
revolucionario ensayo.
Muchos adultos jóvenes con colesterol alto no reciben las
estatinas recomendadas Las directrices
sugieren que los medicamentos podrían ayudar a evitar los problemas del corazón,
pero demasiadas personas no los están
aprovechando, encuentra un estudio.
Mayoría de fórmulas infantiles de leche de vaca no aumentan
riesgo de diabetes tipo 1 Pero un
tipo de fórmula podría estar relacionado con unas mayores probabilidades si se administra en la primera semana,
sugiere un estudio. Vínculos y foto de HealthDay, si no
se especifica otra fuente.
POESÍA.
Traemos de poemas-del-alma.com, éste de Don Miguel de Unamuno:
Traemos de poemas-del-alma.com, éste de Don Miguel de Unamuno:
Me destierro a la
memoria,
voy a vivir del recuerdo.
Buscadme, si me os pierdo,
en el yermo de la historia,
voy a vivir del recuerdo.
Buscadme, si me os pierdo,
en el yermo de la historia,
que es enfermedad la vida
y muero viviendo enfermo.
Me voy, pues, me voy al yermo
donde la muerte me olvida.
y muero viviendo enfermo.
Me voy, pues, me voy al yermo
donde la muerte me olvida.
Y os llevo conmigo, hermanos,
para poblar mi desierto.
Cuando me creáis más muerto
retemblaré en vuestras manos.
para poblar mi desierto.
Cuando me creáis más muerto
retemblaré en vuestras manos.
Aquí os dejo mi
alma-libro,
hombre-mundo verdadero.
Cuando vibres todo entero,
soy yo, lector, que en ti vibro.
hombre-mundo verdadero.
Cuando vibres todo entero,
soy yo, lector, que en ti vibro.
PARA
REFRESCAR.
11 Mensajes ocultos en películas que seguramente no
notaste [Los cinco vínculos
anteriores son de Taringa.net]
1. Ignorancia versus
Indiferencia: - Juan, ¿Qué es peor, la ignorancia o la indiferencia? - Ni lo sé, ni me importa.
2. Historias del muro: En
el funeral de un albañil mexicano fallecido en la construcción del gran muro
americano, un hombre desconocido por la familia llora amargamente, se le acerca
la mujer del difunto, y dice:
– ¿Era usted amigo suyo? – Sí. – ¿Estaba usted a su lado cuando murió?
– Sí, de hecho sus últimas palabras fueron para mí. – ¿Ah, sí? ¿Y cuáles fueron?
– Mariano, ¡no muevas el andamio!
– ¿Era usted amigo suyo? – Sí. – ¿Estaba usted a su lado cuando murió?
– Sí, de hecho sus últimas palabras fueron para mí. – ¿Ah, sí? ¿Y cuáles fueron?
– Mariano, ¡no muevas el andamio!
3. Chiste infantil ruso:
Vovotchka le dice a su maestra: - Maria Ivanovna, te amo.
Ella enrojece: - Vovotchka, no me gustan los niños pequeños. - No te preocupes, tomaremos precauciones.
Ella enrojece: - Vovotchka, no me gustan los niños pequeños. - No te preocupes, tomaremos precauciones.
4. Esposo olvidadizo: En
un balneario, la propietaria de una casa de apartamentos acompaña a una joven
pareja al suyo. Después de haber recogido la paga y de haberles mostrado donde
está el mar, pregunta si los inquilinos necesitan algo.
- No, gracias, responde el muchacho. - ¿Y para su mujer...?, dice la propietaria.
- ¡Ah!, hace usted bien en recordármelo. ¿Tiene un sobre y sellos?
- No, gracias, responde el muchacho. - ¿Y para su mujer...?, dice la propietaria.
- ¡Ah!, hace usted bien en recordármelo. ¿Tiene un sobre y sellos?
5. ¿Cuál es la diferencia entre cazar y casar?-
Cazar: es cuando las personas
matan a los animales.
- Casar: es cuando las personas se matan entre ellas. Los chistes son de 1000chistes.com
- Casar: es cuando las personas se matan entre ellas. Los chistes son de 1000chistes.com
Curiosidades de la música:
El gran Thalberg: El
compositor suizo Sigismund Thalberg, tenía tal fama como pianista
virtuoso que el propio Héctor Berlioz en ocasiones aseguraba de él que
parecía tocar, no a dos, sino a tres
manos.
Duelo de titanes: El
fenómeno del virtuosismo también alcanzó al piano. Figuras como Sigismund
Thalberg, Franz Liszt o Frederick Chopin brillaban con luz
propia en el París del siglo XIX: la fama de alguno de ellos fue tal que en 1,837 hubo un famoso duelo entre los dos
grandes genios del piano: Liszt y Thalberg enfrentaron sus talentos en un famoso
salón parisino. Nunca quedó claro quién fue el vencedor y el vencido
de este singular y entrañable desafío.
Algo hipocondríaco: El
genial compositor, Manuel de Falla, tenía una personalidad un tanto
especial. Entre sus múltiples manías se
encuentra una fuerte aversión a la suciedad, hasta el punto de tener que
desinfectar personalmente con alcohol cada una de las teclas del piano en el que
tocaba cuando daba un concierto, por el simple hecho de que había pasado
por muchas manos. Tenía fobia a los microbios. Incluso llegó a desarrollar una
tendinitis de tanto lavarse las manos.
Infortunado desenlace:
Jean-Baptiste Lully era el máximo responsable musical en la corte del rey
francés Luis XIV. Para rogar a Dios por la pronta recuperación del monarca que
estaba enfermo compuso un Te Deum, que él mismo se encargo de dirigir.
Lully dirigía, no con batuta como es habitual en nuestros días, sino golpeando
contra el suelo un gran bastón, y se golpeó el pie en el curso de la interpretación del Te Deum. La herida
gangrenó tras provocarle una septicemia y el compositor murió al cabo de pocas
semanas.
Ritmo corporal: El
compositor John Cage cuenta que, en cierta ocasión entró en una cámara
anecoica* para hacer experimentos en un ambiente en el que no se produjera
ningún sonido. Cage escuchó con toda atención y afirmó que, a pesar de todo, oía
dos sonidos, uno grave y otro agudo. Los científicos le informaron de que el
sonido grave era su propia sangre circulando y el agudo su sistema nervioso
funcionando. Cage llegó a la conclusión de que el silencio no existe.
Fuente de Curiosidades de la música:
Taringa.net
[*Una cámara anecoica (an-ecoico
significa no eco o sin eco) es
una habitación diseñada para absorber por completo los reflejos de cualquiera de
las ondas sonoras o electromagnéticas. Además debe estar aislada de las fuentes
externas de ruido. Fuente: Google]
Próxima
edición: 30 o 31 de marzo.
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blog ha sido de su agrado recomiéndelo a sus amigos. Gracias. Yskra y
Romel.
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ingresos por él. Sólo lo creamos para intentar brindarle información y
entretenimiento, del cual disfrutamos los Editores. Por razones de espacio
algunos textos han sido resumidos. Si desea leer completo el tema, debe ir al
vínculo al pie del texto. Han sido preservados los datos esenciales. Salvo que
se especifique lo contrario, las negritas, itálicas, y
subrayados son del Editor. El sentido de (…) y de… es indicar que se ha
condensado el original. Los comentarios entre [ ] son del Editor. Nuestros blogs
son posibles por los servicios gratuitos de diferentes empresas internacionales
de comunicación y los Alertas de Google. Gracias.
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