185. Personajes célebres: el descubridor de la penicilina.

Alexander Fleming nació el 6 de agosto de 1,881 en Lochfield, Escocia, en el seno de una familia campesina afincada en la vega escocesa. Su padre falleció cuando Alexander tenía siete años, dejando a su viuda al cuidado de la hacienda familiar… Fleming recibió, hasta 1,894, una educación bastante rudimentaria, obtenida con dificultad, de la que sin embargo parece haber extraído el gusto por la observación detallada y el talante sencillo que luego habrían de caracterizarle.

Cumplidos los trece años, se trasladó a vivir a Londres con un hermanastro que ejercía allí como médico. En 1,900 se alistó en el London Scottish Regiment con la intención de participar en la Guerra contra los Boers*, pero ésta terminó antes de que su unidad llegara a embarcarse. Sin embargo, su gusto por la vida militar le llevó a permanecer agregado a su regimiento, interviniendo en la Primera Guerra Mundial como oficial del Royal Army Medical Corps en Francia. (*Nombre que se daba a los colonos de origen holandés que se establecieron en África del Sur. es.answers.yahoo.com)

A los veinte años, la herencia de un pequeño legado le llevó a estudiar medicina. Obtuvo una beca para el St. Mary's Hospital Medical School de Paddington, institución con la que, en 1,901, inició una relación que había de durar toda su vida. En 1,906 entró a formar parte del equipo del bacteriólogo sir Almroth Wright, con quien estuvo asociado durante cuarenta años. En 1,908 se licenció, obteniendo la medalla de oro de la Universidad de Londres. Nombrado profesor de bacteriología, en 1,928 pasó a ser catedrático, retirándose como emérito en 1,948, aunque ocupó hasta 1,954 la dirección del Wright-Fleming Institute of Microbiology, fundado en su honor y en el de su antiguo maestro y colega.

La carrera profesional de Fleming estuvo dedicada a la investigación de las defensas del cuerpo humano contra las infecciones bacterianas. Su nombre está asociado a dos descubrimientos importantes: la lisozima y la penicilina. El segundo es, con mucho, el más famoso y también el más importante desde un punto de vista práctico: ambos están, con todo, relacionados entre sí, ya que el primero de ellos tuvo la virtud de centrar su atención en las substancias antibacterianas que pudieran tener alguna aplicación terapéutica.

Fleming descubrió la lisozima* en 1,922, cuando puso de manifiesto que la secreción nasal poseía la facultad de disolver determinados tipos de bacterias. Probó después que dicha facultad dependía de una enzima activa, la lisozima, presente en muchos de los tejidos corporales, aunque de actividad restringida por lo que se refleja a los organismos patógenos causantes de las enfermedades. Pese a esta limitación, el hallazgo se reveló altamente interesante, puesto que demostraba la posibilidad de que existieran sustancias que, siendo inofensivas para las células del organismo, resultasen letales para las bacterias. A raíz de las investigaciones emprendidas por Paul Ehrlich treinta años antes, la medicina andaba ya tras un resultado de este tipo, aunque los éxitos obtenidos habían sido muy limitados. (*Lisozima, también llamada muramidasa, es una enzima… que daña las células bacterianas…, La lisozima está presente en las lágrimas, la saliva y el moco, donde actúa como una barrera frente a las infecciones. También es muy abundante en la clara del huevo, de donde se extrae para su uso industrial, en particular para el control de las bacterias lácticas en los vinos. La lisozima fue descubierta por Fleming,…. Además…., la lisozima está presente en el bazo, los pulmones, los leucocitos, el plasma, la leche y el cartílago. es.wikipedia.org)

El descubrimiento de la penicilina, una de las más importantes adquisiciones de la terapéutica moderna, tuvo su origen en una observación fortuita. En septiembre de 1,928, Fleming, durante un estudio sobre las mutaciones de determinadas colonias de estafilococos, comprobó que uno de los cultivos había sido accidentalmente contaminado por un microorganismo procedente del aire exterior, un hongo posteriormente identificado como el Penicillium notatum. Su meticulosidad le llevó a observar el comportamiento del cultivo, comprobando que alrededor de la zona inicial de contaminación, los estafilococos se habían hecho transparentes, fenómeno que Fleming interpretó correctamente como efecto de una substancia antibacteriana segregada por el hongo. [Para que algo accidental se convierta en útil es necesario un observador capacitado, tenaz. Es un hecho bastante común en todos los campos del saber/hacer.]

-Una vez aislado éste,- el hongo productor de la substancia antibacteriana-, Fleming supo sacar partido de los limitados recursos a su disposición para poner de manifiesto las propiedades de dicha substancia. Comprobó que un caldo de cultivo puro del hongo adquiría, en pocos días, un considerable nivel de actividad antibacteriana. Realizó diversas experiencias destinadas a establecer el grado de susceptibilidad al caldo de una amplia gama de bacterias patógenas, observando que muchas de ellas resultaban rápidamente destruidas; inyectando el cultivo en conejos y ratones, demostró que era inocuo para los leucocitos, lo que constituía un índice fiable de que debía resultar inofensivo para las células animales.

Ocho meses después de sus primeras observaciones, Fleming publicó los resultados obtenidos en una memoria que hoy se considera un clásico en la materia, pero que por entonces no tuvo demasiada resonancia. Pese a que Fleming comprendió desde un principio la importancia del fenómeno de antibiosis que había descubierto (incluso muy diluida, la substancia poseía un poder antibacteriano muy superior al de antisépticos tan potentes como el ácido fénico), la penicilina tardó todavía unos quince años en convertirse en el agente terapéutico de uso universal que había de llegar a ser.

…, uno de los factores más importantes que determinaron este retraso fue la inestabilidad de la penicilina, que convertía su purificación en un proceso excesivamente difícil para las técnicas químicas disponibles. La solución del problema llegó con las investigaciones desarrolladas en Oxford por el equipo que dirigieron el patólogo australiano H. W. Florey y el químico alemán E. B. Chain, refugiado en Inglaterra, quienes, en 1,939, obtuvieron una importante subvención para el estudio sistemático de las substancias antimicrobianas segregadas por los microorganismos. En 1,941 se obtuvieron los primeros resultados satisfactorios con pacientes humanos. La situación de guerra determinó que se destinaran al desarrollo del producto recursos lo suficientemente importantes como para que, ya en 1,944, todos los heridos graves de la batalla de Normandía pudiesen ser tratados con penicilina. [Una vez más se demuestra que lo invertido en Educación e Investigación se recupera con creces.]

Con un cierto retraso, la fama alcanzó por fin a Fleming, quien fue elegido miembro de la Royal Society en 1,942, recibió el título de sir dos años más tarde y, por fin, en 1,945, compartió con Florey y Chain el premio Nobel. Falleció en Londres el 11 de marzo de 1,955. Biografía condensada y fotos de biografíasyvidas.com

LAS RECETAS DE LA ABUELA.

San Valentín tiene una historia, ¿lo inventaron los comerciantes? Lo cierto es que la festividad como tal fue celebrada por la iglesia católica por primera vez cerca del año 498, existiendo variaciones sobre el tema. Una versión nos dice que en los países nórdicos en esas fechas, empiezan a aparearse las aves y lo consideran un símbolo de amor… Hay muchas historias pero todo apunta a que el origen es una fiesta anglosajona que poco a poco se va extendiendo a todo el mundo. Si lo desea, en este vínculo encontrará más información sobre el origen del tema:

http://es.wikipedia.org/wiki/Valent%C3%ADn_%28santo%29

Lo importante es que tú tengas motivos para celebrar San Valentín. Si así fuere, te traigo esta facilísima composición que puedes hacer en tu casa de la manera más sencilla.

Tarta de San Valentín.

Para el bizcocho de chocolate

Ingredientes:
9 huevos.
300 gr. de harina.
1 sobre de levadura en polvo.
300 gr. de azúcar.
175 gr. de mantequilla.
30 gr. de cacao puro en polvo.

Para la cobertura de chocolate: frambuesas y coco rallado.

Preparación:

El bizcocho de chocolate lo haremos de la forma que describimos a continuación, añadiendo en su interior unas frambuesas que le van a dar un toque especial.

1.-En primer lugar, batimos los huevos a los que vamos añadiendo poco a poco el azúcar y a continuación la mantequilla, cuando está todo bien emulsionado le añadimos la harina en la que habremos vertido previamente la levadura y el cacao en polvo.

2.-Una vez todo bien batido, untamos los moldes con mantequilla y espolvoreamos harina llenando hasta un poco más de la mitad con la masa.

3.-Habremos bañado en harina las frambuesas y en un colador las removemos para que se caiga la harina sobrante; las sumergimos en la masa y metemos al horno a 180º C ≈ 350º F durante aproximadamente 30 minutos, siempre comprobando que ya está hecho el bizcocho, lo cual podemos conocer fácilmente introduciendo un cuchillo en la masa y estará cocida cuando lo extraigamos seco.

4.- Dejar enfriar el bizcocho antes de decorarlo o podéis añadirle algo líquido como moscatel para hacerlo más jugoso. Para mi gusto la frambuesa ya le da ese toque.

5.-Cubrimos la parte superior con cobertura de chocolate y posteriormente con el coco rallado; decoramos con unas fresas o cualquier cosa que nos caiga bien. Fuente cocina-familia.com, foto: myteste.es

Útil tabla de equivalencias en este vínculo: http://www.lamasia.es/web/2014/02/04/tabla-de-equivalencias-en-la-cocina-tazas-cucharadas-y-gramos/

DEL HOGAR Y ALGO MÁS…

Vainilla es un género de orquídeas con 110 especies distribuidas en el mundo en las regiones tropicales. La más conocida es la especie Vanilla planifolia que produce un fruto del que se obtiene un saborizante, la vainilla. Es una especia del continente americano. Los conquistadores españoles de México, conocieron esta especia en las costas de Veracruz, le pusieron ese nombre porque su fruto se parece a la vaina de una espada pero diminuta, similar a las judías verdes o chauchas.

(…) Las plantas que producen la vainilla poseen ellas mismas el nombre de vainilla. Son las únicas orquídeas cultivadas por razones que no sean meramente ornamentales.

Se obtiene poniendo a macerar una cantidad acorde de chauchas de vainilla (vainilla planifolia), en un frasco conteniendo un licor de fuerte graduación alcohólica, como por ejemplo "Vodka" y se deja macerar alrededor de tres meses. Luego de este proceso se obtiene una sustancia de color ámbar, de consistencia líquida, y característico aroma a vainilla. (1) Fuente: es.wikipedia.org

La esencia de vainilla es ideal para perfumar velas y aceites para masajes. Es un aroma muy versátil que combina muy bien con otros aceites, como el sándalo, coco, limón, anís, tilo o lavanda. La esencia de vainilla es considerada afrodisíaca y también tiene efectos relajantes y anti estrés, por eso se la utiliza para crear climas románticos pero también en las terapias de relajación, ya que reduce la ansiedad.

La vainilla es utilizada en muchos cosméticos, pero se destaca en la fabricación de colonias y perfumes. En la aromaterapia se lo utiliza con el fin de potenciar los efectos mentales y emocionales, ya que alivia los síntomas depresivos.

DE: sosbellezanatural.com; foto baybies.blogspot.com

Informaciones útiles para mejorar nuestra salud:

1. Los niños pequeños y las bebidas energéticas son una mezcla peligrosa
2. Receta: El relleno de la abuela Fuente: fsis.usda.gov

3. Color de las carnes y de aves Fuente: fsis.usda.gov

4. Nutrición para personas mayores Importancia de los minerales en la dieta: Magnesio y Selenio

5. Apenas 4 de cada 10 estadounidenses consumen a diario frutos secos, que son saludables para el corazón, señalan los CDC

Los vínculos anteriores son de MedinePlus y cdc.gov de la FDA* de los EE.UU. (FDA = Agencia de Alimentos y Medicamentos por sus siglas en inglés.)

POESÍA.
A José de Diego, Puerto Rico (1,867, †1,918) se le considera una de las figuras antillanas más destacadas del siglo XX. Hombre polifacético, tratando especialmente sobre Puerto Rico y Cuba. Fuente y poema: los-poetas.com; foto: elcolmadito.com

LA BORINQUEÑA

¿Qué alma, llorando su infeliz destino
dentro del himno popular se agita,
al ascender la música infinita
en el fondo del aire cristalino?

Vibra en la flauta el prolongado trino,
la tempestad en el tambor palpita,
gime el violín, el clarinete grita
y solloza profundo el bombardino...

Es el acento múltiple, anhelante,
de la perdida caravana errante
que del nativo hogar la suerte implora...

¡Es el alma de un pueblo sin enseña!
¡Es la dulce, la triste "Borinqueña",
madre ideal que por sus hijos llora!

PARA REFRESCAR.

22 Impresionantes trucos mentales para engañar a tus amigos

7 rincones curiosos de la provincia de Segovia (España)

13 fotografías que no son lo que parecen [Los tres vínculos son de Taringa.net]

Doctor con talento: Dos amigos: - Este doctor es un genio; me prometió que en una semana estaría caminando después de la operación.
- ¿Y lo logró?
- ¡Ya lo creo…! ¡Fíjate que tuve que vender el coche para pagarle!

Pedida de mano: El novio le dice a su futuro suegro:
- Hola, vengo a pedir la mano de su hija.
- ¿Y usted está en condiciones de mantener a una familia?
- Sí señor, yo trabajo y sí que puedo...
- ¿Está seguro? ¡Mire que somos nueve!

Chistes de: chistes.yavendras.com

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184. Cuento: La Olla embarazada.

Autor: Jorge Bucay.

“Un señor le pidió una tarde a su vecino una olla prestada. El dueño no era demasiado solidario, pero se sintió obligado a prestarla.

A los cuatro días, la olla no había sido devuelta, así que, con la excusa de necesitarla fue a pedirle a su vecino que se la devolviera. —Casualmente, iba para su casa a devolverla... ¡el parto fue tan difícil! — ¿Qué parto? —

El de la olla. — ¡¿Qué?! — Ah, ¿usted no sabía? La olla estaba embarazada. — ¿Embarazada? — Sí, y esa misma noche tuvo familia, así que debió hacer reposo pero ya está recuperada. — ¿Reposo? — Sí. Un segundo por favor –y entrando en su casa trajo la olla, un jarrito y una sartén. — Esto no es mío, sólo la olla. —

No, es suyo, esta es la cría de la olla. Si la olla es suya, la cría también es suya. “Este está realmente loco”, pensó, “pero mejor que le siga la corriente”. — Bueno, gracias. — De nada, adiós. — Adiós, adiós. Y el hombre marchó a su casa con el jarrito, la sartén y la olla. Esa tarde, el vecino otra vez le tocó el timbre. —Vecino, ¿no me prestaría el destornillador y la pinza?

Ahora se sentía más obligado que antes. —Sí, claro. Fue hasta adentro y volvió con la pinza y el destornillador. Pasó casi una semana y cuando ya planeaba ir a recuperar sus cosas, el vecino le tocó la puerta. — Ay, vecino ¿usted sabía? — ¿Sabía qué cosa? — Que su destornillador y la pinza son pareja. — ¡No! –dijo el otro con ojos desorbitados— no sabía. —

Mire, fue un descuido mío, por un ratito los dejé solos, y ya la embarazó. — ¿A la pinza? — ¡A la pinza!... Le traje la cría –y abriendo una canastita entregó algunos tornillos, tuercas y clavos que dijo había parido la pinza. “Totalmente loco”, pensó. Pero los clavos y los tornillos siempre venían bien. Pasados dos días, el vecino pedigüeño apareció de nuevo.

— He notado –le dijo— el otro día, cuando le traje la pinza, que usted tiene sobre su mesa una hermosa ánfora de oro. ¿No sería tan gentil de prestármela por una noche? Al dueño del ánfora le tintinearon los ojitos.

— Cómo no –dijo, en generosa actitud, y entró a su casa volviendo con el ánfora pedida. —Gracias, vecino. —Adiós. —Adiós. Pasó esa noche y la siguiente y el dueño del ánfora no se animaba a golpearle al vecino para pedírsela. Sin embargo, a la semana, su ansiedad no aguantó y fue a reclamarle el ánfora a su vecino. — ¿El ánfora? –Dijo el vecino – Ah, ¿no se enteró? — ¿De qué? —

Murió en el parto. — ¿Cómo que murió en el parto? — Sí, el ánfora estaba embarazada y durante el parto, murió. — Dígame ¿usted se cree que soy estúpido? ¿Cómo va a estar embarazada un ánfora de oro? — Mire, vecino, si usted aceptó el embarazo y el parto de la olla. El casamiento y la cría del destornillador y la pinza, ¿por qué no habría de aceptar el embarazo y la muerte del ánfora?”

Tú, puedes elegir lo que quieras, pero no puedes ser independiente para lo que es más fácil y agradable, y no serlo en lo que es más costoso. Tu criterio, tu libertad, tu independencia y el aumento de tu responsabilidad vienen juntos con tu proceso de crecimiento. Tú decides ser adulto o permanecer pequeño.

Fuente: cuento publicado por la juntadeandalucia.es; foto de olla: YouTube.com

LAS RECETAS DE LA ABUELA.

Historia de la sopa de ajo o castellana.

A la mayoría de las recetas de sopas de ajo tradicionales, cuando el poder adquisitivo del medio rural lo permitía, se le añadían al final de la receta otros ingredientes más de “ricos” como jamón, chorizo o el tocino veteado de la matanza del cerdo.

El pan aportaba hidratos de carbono para resistir la ardua labor del campo, los huevos, el chorizo o el jamón enriquecían el plato con proteínas y grasas; el ajo y en ocasiones la cebolla aportaban las sustancias antioxidantes de las vitaminas y minerales. El condimento del pimentón o pimientos choriceros, proporcionaban un intenso sabor al plato. El resultado era una sopa energética, saciable y nutricional, para sobrellevar el duro esfuerzo de las tareas del labrador. Fuente: acocinar.com, foto: museodeljamon.es

Sopa de ajo o Castellana.

Ingredientes: (4 comensales)

¼ kg de jamón serrano.
½ chorizo.
½ barra de pan duro.
4 dientes de ajo.
1 cucharadita de pimentón dulce.
1 tomate triturado.
1½ litro de caldo carne.
2 huevos.
Aceite de oliva y sal al gusto.

Procedimiento:

1.- Pela los ajos y machácalos. Sofríe en aceite de oliva y cuando estén dorados, sácalos y reserva.

2.-Ahora pon a sofreír el jamón serrano y el chorizo troceado.

3.-Cuando suelte la grasa pon el pan de ayer partido con las manos en la cazuela y a continuación el pimentón dulce.

4.-Añade ahora el tomate triturado, sin piel, ni semillas; le da un toque de frescor y ayuda a suavizar sabores.

5.-Ahora ponle el caldo de carne o caldo de cocido. La sal se le echa al final, si se necesitara.

6.-Incorpora los ajos, los dos huevos y mezcla bien.

7.-Cocer la sopa 8-10 minutos a fuego lento

Y ya, está listo para servir ¡Buen provecho! Receta de: euroresidentes.com

DEL HOGAR Y ALGO MÁS…

El árbol de la canela (…) es un árbol de hoja perenne, de aproximadamente unos 10 a 15 metros de altura, procedente de Sri Lanka. Se aprovecha como especie su corteza interna, extraída pelando y frotando las ramas. Foto: alimentosparacurar.com

Ha sido usada antiguamente en la España rural para inducir sueño a los niños. Era un relajante de las madres rurales para dormir a los niños a la hora de ir al campo a trabajar. Su uso también es común en las mujeres cuando se les retrasa la menstruación. (3) Uno de los beneficios medicinales que proporciona la canela es que cuando existen abrasiones en la lengua por comer o tomar cosas calientes la barra de canela se chupa o lame para sedar el dolor y cicatrizar las papilas gustativas.

Hay que agregar, además, que la canela tiene beneficiosos efectos contra la diabetes y la hipercolesterolemia (según investigadores del Departamento de Nutrición Humana del Centro de Investigación en Beltsville, en Maryland): (4, 5, 6) en primer lugar, la ingesta de canela ayuda a reducir las cifras de azúcar en sangre en las personas diabéticas; en segundo, tan sólo media cucharita puede ayudar a disminuir también los niveles de colesterol y triglicéridos en sangre.

Una forma de incorporar esta especia podría ser añadiéndola en alimentos tales como el café, té, zumos, cereales o tostadas y chocolate con y sin leche. Se usa contra resfriados, gripe y bronquitis por su fuerte efecto como estimulante calorífico. Es utilizada como tónico estomacal ya que facilita el buen funcionamiento del sistema digestivo ayudando a la expulsión de gases y a combatir las náuseas, los vómitos y las diarreas. No conviene a las personas que sufren de úlcera gastro duodenal. En dosis altas puede provocar alteraciones nerviosas. (7) Fuente: es.wikipedia.org

INFORMACIONES ÚTILES PARA MEJORAR NUESTRA SALUD:

Un estudio desacredita la idea de la “obesidad sana” Las personas con mucho peso acaban teniendo mala salud con el tiempo, hallan unos investigadores.

Una dieta rica en granos integrales podría alargar su vida.

Un estudio vincula unos niveles bajos de vitamina D con el riesgo de nacimiento prematuro

Firma de Nueva York retira producto de carne mal etiquetado y con alérgenos no declarados Fuente: fsis.usda.gov

La falta de ejercicio es más letal que la obesidad

¿Una copa de alcohol al día podría reducir el riesgo de insuficiencia cardiaca?

Los vínculos anteriores son de MedinePlus y cdc.gov de la Agencia de Alimentos y Medicamentos (FDA) de EE.UU. (por sus siglas en inglés.)

POESÍA.
Delmira Agustini nació en Montevideo en 1,887. Muere trágicamente en 1,914 en Montevideo, Uruguay. Datos biográficos y poesía de: los-poetas.com

LA ESPERANZA

Soy el dulce consuelo del que sufre,
Soy bálsamo que alienta al afligido,
Y soy quien muchas veces salva al hombre
Del crimen o el suicidio.

Yo le sirvo al mortal que me alimenta
Contra el dolor de sin igual muralla,
Soy quien seca su llanto dolorido
Y calma su pesar ¡Soy la Esperanza!

PARA REFRESCAR.

Fuente: Taringa.net

1. Champú: - Mamá, mamá, en el colegio me dicen champú.
- Tranquilo, Johnson, no más lágrimas.

2. Maquillaje: Tía Teresa, ¿para qué te pintas?
- Para estar más guapa.
- ¿Y tarda mucho en hacer efecto?

3. Drogas: Le dice una madre a su hijo:
- ¡Me ha dicho un pajarito que te drogas!
- ¡La que se droga eres tú que hablas con pajaritos!

4. Como cuando no encuentras el teléfono: - Cariño, dame el bebé.
- Espera a que llore.
- ¿A qué llore? ¿Por qué?
- ¡Porque no lo encuentro!

5. Wi-Fi: - ¿Tienes Wi-fi?
- Sí
- ¿Y cuál es la clave?
- Tener dinero y pagarlo.

Chistes de: chistescortosyavendras.com

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Información: los blogs mangoconarroz, mangoconarrozdos y mangoconarroztres se hacen sin intención de lucro. No percibimos ingresos por ellos. Sólo los creamos para intentar brindarle información y entretenimiento. Por razones de espacio, algunos textos han sido resumidos. Si desea leer completo el tema, debe ir al vínculo del texto. Han sido preservados los datos esenciales. Salvo que se especifique lo contrario, las negritas, itálicas, y subrayados son de los editores. El sentido de (…) y de… es indicar que se ha condensado el texto original. Los comentarios entre [ ] son del editor. Nuestros blogs se publican por los servicios gratuitos de medios de información. Gracias.

 

183. Personajes célebres: Walt Disney. Luces y Sombras.

Un fondo de leyenda sigue aún planeando sobre la figura de Disney. Un repetido rumor asegura que era un emigrante europeo, probable-mente español, que llegó a los EE.UU. y que, más tarde, falseó su origen. También han sido mitificadas las circunstancias de su muerte: muchos creyeron que Disney había sido congelado con modernas técnicas de hibernación. Su cuerpo aún permanecería con las constantes vitales suspendidas, a la espera de un futuro en que pudiese despertar y nuevos procedimientos quirúrgicos reparasen su salud.

La realidad es que el cadáver Disney fue incinerado por deseo de sus familiares. No ha de extrañar, sin embargo, toda esta mezcla de realidad y fantasía alrededor de quien pasó a la historia de la cultura occidental como uno de los más prolíficos, contradictorios e influyentes cultivadores de la imaginación infantil.

Walter Elías Disney nació el 5 de diciembre de 1,901 en Chicago, Illinois. Cuarto de los cinco hijos que tuvieron Elías y Flora Disney, su infancia transcurrió entre apuros económicos; bajo la extrema severidad de su padre, carpintero de profesión, que probó suerte en toda clase de negocios sin que nunca consiguiera mejorar su maltrecha economía. Eternamente menospreciado por su padre, Walt creció muy unido a su madre, una antigua maestra descendiente de alemanes, y a su hermano Roy, ocho años mayor que él.

En 1,906, Elías Disney decidió empezar una nueva vida en una granja cerca del pequeño pueblo de Marceline, Missouri, donde Walt descubrió la naturaleza y los animales. También entonces nació su interés por el dibujo, que compartió con su hermana pequeña, Ruth. Elías Disney hacía trabajar tan duro a sus hijos en el mantenimiento de la granja que los dos mayores, Herbert y Raymond, decidieron dejar el hogar para instalarse por su cuenta otra vez en Chicago.

La precaria situación en que quedó la familia con la marcha de los dos jóvenes empeoró en el invierno de 1,909, cuando el padre contrajo fiebres tifoideas y la enfermedad le obligó a vender la granja y a trasladarse a Kansas City, Missouri, donde encontró un empleo como repartidor de periódicos, tarea en la que Roy y Walt le ayudaban. Ello supuso un menor rendimiento del pequeño Walt en la escuela, donde nunca fue un alumno aventajado. Pasados un par de años, Walt, que ocasionalmente ganaba algún dinero vendiendo sus caricaturas, se matriculó en el Instituto de Arte de Kansas City, donde aprendió las primeras nociones sobre la técnica del dibujo. En aquellos años de su adolescencia descubrió el cine, un invento que le apasionó desde el primer momento.

En 1,917, cinco años después de que Roy Disney abandonara también el hogar paterno, Elías Disney se trasladó con su mujer y sus dos hijos pequeños de nuevo a Chicago, donde probó suerte montando una pequeña fábrica de mermelada. En la primavera de 1,918, Walt, con sólo diecisiete años, falsificó su partida de nacimiento y se enroló como soldado en la Cruz Roja para combatir en la Primera Guerra Mundial. Llegó a Europa cuando ya había paz, pero estuvo destinado en Francia y Alemania hasta septiembre de 1,919. Una vez licenciado, se fue a vivir con su hermano Roy a Kansas City, donde buscó empleo como dibujante.

Su sueño era convertirse en un artista del Kansas City Star, el diario que había repartido en su infancia, pero encontró trabajo como aprendiz en una agencia de publicidad,… Con un sueldo de 50 dólares al mes, en aquel empleo conoció a Ubbe Iwerks, un joven de su misma edad y excepcionalmente dotado para el dibujo, con el que entabló amistad. Cuando los dos se quedaron sin trabajo montaron su propia compañía,… La empresa duró apenas un mes, ya que Walt prefirió aceptar un empleo seguro, aunque convenció a sus nuevos jefes para que contrataran a Iwerks. En aquel trabajo ambos aprendieron las técnicas, todavía muy rudimentarias, de la animación cinematográfica.

Inquieto e innovador por naturaleza, Disney pidió una cámara prestada y montó un modestísimo estudio en el garaje de su casa, en el que con la ayuda de Iwerks y trabajando por las noches, produjeron su primera película de dibujos animados. El filme tuvo aceptación y consiguieron nuevos encargos hasta que Disney, que todavía no había cumplido los veintiún años de edad, convenció a Iwerks para que volvieran a probar suerte como empresarios con una compañía propia… Con una producción basada en cuentos tradicionales, las cosas les fueron bien hasta que la quiebra de su principal cliente los arrastró también a la bancarrota.

En 1,923,… emigró a Hollywood. Disney creyó que con su experiencia como cámara obtendría trabajo de director, pero ningún estudio quiso contar con sus servicios, por lo que decidió volver a montar su propia empresa con su hermano Roy como socio. El 16 de octubre de 1,923, la Disney Brothers Studio firmó su primer contrato importante, pero todavía insuficiente para hacer frente a sus dificultades financieras. Ya entonces, Walt puso de manifiesto lo que después sería una constante en su compañía: que era capaz de recurrir a cualquier estratagema para sacar el negocio adelante. En 1,924, Ubbe Iwerks se unió a ellos y Walt pudo dejar de trabajar como animador para dedicarse al área para la que siempre estuvo más capacitado: la creación de personajes y argumentos y la dirección.

El 13 de julio de 1,925, tres meses después de que su hermano Roy se casara, Disney contrajo matrimonio con Lillian Bounds, una joven empleada de su estudio, con la que tuvo dos hijas: Diane Marie, nacida el 18 de diciembre de 1,933 cuando el matrimonio ya descartaba que pudieran tener descendencia, y Sharon Mae, a la que adoptaron en 1,936. En la primavera de 1,926, y después de haber tenido que cambiar de local porque la compañía crecía, los dos hermanos cambiaron el nombre de su empresa, que pasó a llamarse Walt Disney Studio. Pero el estudio sufrió un importante revés cuando su principal cliente se quedó con los derechos del conejo Oswald, un personaje creado por Disney que había protagonizado diversos cortometrajes.

El triunfo del ratón Mickey. Con la determinación de eliminar en lo sucesivo los intermediarios, Disney concibió durante un viaje en tren de Hollywood a Nueva York a Mortimer, un ratoncito rebautizado luego con el nombre de Mickey por sugerencia de su esposa y al que Iwerks dio forma. Así lo contó Disney, pero, en realidad, la paternidad de Mickey Mouse ha sido siempre motivo de polémica, y actualmente tiende a atribuirse el propio Iwerks. En octubre de 1,928, cuando Disney buscaba distribuidor para las dos películas que había producido con Mickey Mouse como protagonista, se proyectó el primer filme del cine sonoro. Adelantándose a otros productores que creyeron pasajera aquella innovación, Walt se apresuró a incorporar el sonido a una tercera película de Mickey, Willie en el barco de vapor (1,928). Buen imitador de voces y acentos, Disney hizo que el ratoncillo y su novia, Minnie, hablaran con su propia voz para abaratar costes. La película, estrenada el 18 de noviembre de 1,928 en un teatro de Nueva York, obtuvo un rotundo éxito de público y crítica.

En 1,929, con su excepcional sexto sentido para los negocios, autorizó que varias compañías reprodujeran en sus productos la imagen de Mickey Mouse, al que incorporaron guantes y zapatos blancos para evitar que manos y pies desaparecieran sobre fondos oscuros. El 13 de enero de 1,930 empezó a publicarse una viñeta del popular personaje (con Disney como guionista e Iwerks como dibujante) en varios periódicos de EE.UU., y ese mismo año se editó un libro de dibujos de Mickey que fue reeditado en numerosas ocasiones.

Adicto al trabajo, para el que robaba muchas horas de sueño, Disney tuvo una seria crisis de salud que le obligó, a finales de 1,931 y cuando el club de Mickey Mouse ya tenía un millón de miembros, a tomarse unas largas vacaciones con su esposa. De vuelta a Hollywood, se apuntó a un club deportivo donde practicaba boxeo, calistenia, lucha libre y golf. Poco después descubrió la hípica y, finalmente, el polo, del que fue un fanático durante el resto de su vida. Una afición que cultivó con tanta pasión como su fascinación por los trenes y las miniaturas.

Con Mickey Mouse como buque insignia de una compañía en alza, Disney creyó que no debía dormirse en los laureles ni aburrirse haciendo sólo películas del famoso ratoncillo, que en 1,932 le supuso el primero de los Oscar que recibiría durante su carrera. Respaldado por un equipo de excelentes dibujantes e ilustradores, desplegó todo su espíritu creativo en la primera serie de sus Sinfonías tontas (1,932). Realizados en tecnicolor, los diversos cortometrajes que componían esta producción significaron en su época un experimento sobre el uso expresivo del color. En noviembre de aquel mismo año, el estudio Disney se convirtió en el primero que tuvo su propia escuela de dibujantes y animadores.

Un año más tarde, el 27 de mayo de 1,933, estrenó la sinfonía tonta que hacía el número treinta y seis y que iba a tener un éxito inesperado: Los tres cerditos. Sin pretenderlo, su famosísima canción ¿Quién teme al lobo feroz? se convirtió en un canto de esperanza para millones de norteamericanos que intentaban no ser devorados en la vida real por la Gran Depresión. En 1,934, cuando su estudio contaba con 187 personas, nació el pato Donald, un personaje de carácter irascible y perverso, que vino a sumarse a los perros Pluto y Goofyando ya se había hecho un nombre en la industria de Hollywood, Walt Disney emprendió una iniciativa arriesgada y sin precedentes: producir el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine. Blancanieves y los siete enanitos (1,937) demostró no sólo que Disney y su equipo eran unos virtuosos de la animación, sino que los dibujos animados podían ser todo un género cinematográfico. La película recaudó cuatro millones de dólares, todo un récord para la época, pero dejó endeudado a Disney hasta 1,961 por culpa de la amortización de los créditos que tuvo que pedir, ya que el presupuesto inicial de 500.000 dólares de la película había acabado triplicándose.

En Blancanieves y los siete enanitos se utilizó por primera vez la cámara multiplano, capaz de sugerir profundidad de campo gracias a un ingenioso sistema de superposición de cinco láminas filmadas en un mismo plano para simular lejanía, y un nuevo sistema de tecnicolor. La película fue el primer ejemplo de que el cine de animación de la escuela Disney tenía un sólido procedimiento narrativo, en el que los personajes humanos eran descritos a partir de la «mirada» de los animales humanizados o de los seres fantásticos. También quedó patente en el filme el gusto de Disney por lo tenebroso y su estilo de sugerir más que de mostrar abiertamente el terror.

La década de los cuarenta fue un período de gran actividad en la Disney, caracterizado tanto por la consolidación del estilo iniciado con Blancanieves y los siete enanitos como por la contradicción que Walt sentía entre su tendencia artística a la innovación y al riesgo y la necesidad de atender a un mercado nada dado a las novedades y los experimentos. Reflejo de ello fue la tibia respuesta del público a las siguientes películas salidas de su «factoría» de sueños. Pinocho (1,940), considerada como una de las piezas maestras del cine de animación por los críticos y en la que se invirtieron 2.600.000 dólares, fue un desastre comercial.

Lo mismo sucedió con Fantasía (1,940), que costó 2.300.000 dólares. En ella dibujantes y animadores combinaron las evoluciones de los personajes de dibujos animados con la música de Stravinski, Dukas, Beethoven, Ravel, Bach o Tchaikovski. Considerada una obra maestra por unos y una insultante caricatura de la música clásica por otros, Fantasía no fue la «obra total» que Walt Disney había imaginado y deseado. Estos fracasos comerciales abrieron una importante brecha económica en la empresa, paliada poco después por los éxitos consecutivos de Dumbo (1,941) y Bambi (1,942).

Después del sketch sobre La danza de las horas, de Ponchielli, que codirigió con Norman Ferguson en Fantasía utilizando el seudónimo de T. Hee, Walt Disney abandonó el campo de la realización para dedicarse casi en exclusividad a la tarea de dirigir el incipiente imperio cinematográfico en el que se había convertido la empresa que tan modestamente había iniciado quince años antes. Diseñados por él mismo con el objetivo de facilitar el trabajo de sus empleados, aquellos estudios contaban con veinte grandes edificios, separados por calles a las que se les puso el nombre de sus personajes. La plantilla de la empresa rondaba los 2 mil empleados, a los que Disney exigía un alto nivel de creatividad y producción a cambio de salarios muy bajos, aunque nunca reparó en gastos a la hora de hacer sus películas y siempre llevó personalmente una vida privada sin lujos ni ostentaciones.

El 10 de noviembre de 1,940 empezó a colaborar con el FBI, después de que el entonces director de la agencia federal de investigación, J. Edgar Hoover, hubiera intentado en varias ocasiones reclutar al productor cinematográfico como agente para que le facilitase cualquier información o detalle sobre la presencia de elementos subversivos (comunistas, sindicalistas o anarquistas) en Hollywood. Sin embargo, los primeros devaneos políticos de Disney tuvieron un cariz más progresista y se remontaban a 1,938, cuando se adhirió a la Society of Independent Motion Picture Producers, asociación de productores y cineastas independientes opuestos al dominio absoluto de los grandes estudios de Hollywood. Desde aquel grupo, que contaba con figuras como Orson Welles o Charlie Chaplin, Disney fue derivando hacia un ideario próximo al partido nazi norteamericano y a un sentimiento fuertemente antimarxista.

En 1,941, un sindicato de ilustradores recién creado en su compañía amenazó al «Mago de Burbank» con ir a la huelga en demanda de mejores salarios. Disney pretendió evitar personalmente el conflicto dirigiendo un discurso a sus empleados, pero éstos, para estupor suyo, ya que concebía la empresa como una gran familia, no le dejaron pasar de las primeras frases. El 29 de mayo de aquel año, los estudios Disney quedaron casi paralizados por una huelga en la que participaron la mayoría de los trabajadores y que duró todo un año. Los acuerdos que llevaron al final de la huelga fueron firmados por Roy Disney, ya que Walt se encontraba de viaje por diversos países de Sudamérica. De aquel largo viaje salieron varias películas destinadas básicamente al público latinoamericano. Entre ellas, Saludos, amigos (1,943) y Los tres caballeros (1,945), en las que combinó dibujos animados y actores de carne y hueso. (…)

(…) Reafirmado en su anti-marxismo y colaborador del FBI hasta su muerte, Disney se comprometió a abortar todo elemento que atentara contra la nación norteamericana en la reunión celebrada el 24 y el 25 de noviembre de 1,947 en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York, que culminó con la llamada Declaración Waldorf, en la que muchos productores cinematográficos se comprometieron a colaborar con la Comisión de Actividades Antiamericanas en la «caza de brujas».

En agosto de 1,948 hizo un viaje con su hija Sharon para filmar imágenes en Alaska, y con el material realizó la serie de cortos titulados Aventuras de la vida real. Su hermano Roy se opuso al proyecto (…) y auguró un incierto destino a este tipo de documentales. Se equivocó, ya que el primero de ellos, titulado La isla de las focas (1,948), no sólo resultó rentable, sino que fue premiado con un Oscar en la categoría de cortometrajes.

Prácticamente finalizada la década de los cuarenta, Disney recibió una interesante propuesta de Howard Hughes: un crédito sin intereses de un millón de dólares a cambio de su ayuda en un terreno (el sector cinematográfico) que el multimillonario tejano no conocía y en el que quería invertir. Con aquel dinero, Disney puso en marcha 18 nuevos proyectos, entre ellos Cenicienta (1950), Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Tras una costosísima incursión en el cine futurista con 20.000 leguas de viaje submarino (1954), volvió a proyectos más baratos y que sintonizaran con el orgullo de ser norteamericano. Para entonces, su compañía ya no era la reina de los dibujos animados. La Warner Brothers empezaba a hacerle una seria competencia con la estrella de su serie Looney Tunes, Bugs Bunny. Aquel conejo era el contrapunto del cándido, apolítico y asexuado Mickey Mouse, que a principios de los años cincuenta vivió sus momentos más bajos de popularidad, aunque siguió siendo el personaje preferido de Disney y el emblema de su imperio.

En 1,953, después de ganar un nuevo Oscar al mejor documental con El desierto viviente, inició conversaciones con la cadena televisiva ABC para ceder la emisión de sus películas al nuevo invento. A diferencia de otros productores de Hollywood, que la consideraban una amenaza, Disney creyó que la televisión era un excelente medio de difundir sus productos. Un año después inició la realización de filmes específicamente para televisión, la parte de su producción artística más denostada por los críticos. Críticas que también le lloverían años después con Mary Poppins (1,964), su primer largometraje con sólo actores reales. Pero a Disney no le importaron, porque esas películas le daban el dinero que necesitaba para hacer realidad un proyecto que acariciaba desde hacía tiempo: construir un enorme parque de atracciones basado en sus personajes.

Adicto al trabajo y perfeccionista, el productor cinematográfico diseñó hasta el último detalle de Disneyland, que abrió sus puertas el 17 de julio de 1,955 en Anaheim, California. Este parque, con una extensión de 120 hectáreas, costó 17 millones de dólares, y Main Street USA, su calle principal por donde transitaban cientos de actores disfrazados de personajes, recreaba a la perfección la calle mayor de Marceline, el pueblo donde vivió su infancia Disney, que aquel verano de 1,955 ya era abuelo del primero de los diez nietos que tuvo.

Multimillonario y galardonado con veintinueve Oscar, en la década de los sesenta se había consolidado como uno de los personajes más conocidos y queridos de todo el mundo, pero su salud flaqueaba, y todo su imperio entró en una lucha por la sucesión. Fumador empedernido y aficionado al alcohol, murió el 15 de diciembre de 1,966 en Los Ángeles, California, víctima de un cáncer de pulmón, después de haber supervisado los esbozos de Disney World, parque temático al estilo de Disneyland pero más enfocado hacia los adultos, que abriría sus puertas en 1,971 en Orlando, Florida (en 1,983, la compañía inauguró en Japón el Tokio Disneyland y en 1,992 abrió sus puertas el Euro Disney de París).

(…) Después de años de mucha producción y pocos éxitos destacables, los estudios Disney volvieron a ser los reyes del género de dibujos animados con La bella y la bestia (1,991), Aladdin (1,992) y El Rey León (1,994). Con el fallecimiento de Disney, entraba en la leyenda uno de los nombres fundamentales de la cultura popular del siglo XX. Biografía y fotos de: biografíasyvidas.com, donde puede leer el texto íntegro.

LAS RECETAS DE LA ABUELA.

Uno de los platos típicos estadounidenses, es la Hamburguesa. que no es más que un alimento procesado en forma de bocadillo o sándwich de carne picada aglutinada en forma de filete, cocinado a la parrilla o a la plancha, aunque también puede freírse u hornearse. Fuera del ámbito de habla hispana es más común encontrar la denominación inglesa burger. Se presenta en un pan ligero partido en dos que posee una forma semiesférica. Suele estar acompañada de aros de cebolla, hojas de lechuga, alguna rodaja de tomate, láminas de encurtidos, papas fritas, etc. Se suele aliñar con algún condimento como puede ser: kétchup, mostaza, relish, mayonesa, etc. (1). En el caso de que se ponga una lámina de queso procesado se convierte en una hamburguesa con queso (cheeseburger). (2) Denominada a veces: la "hamburguesa amarilla" ("yellowburger").

El nombre hamburguesa también se puede aplicar exclusivamente al filete de carne picada. La invención del bocadillo de hamburguesa en el siglo XIX es polémica, ya que diversos autores se atribuyen haber sido los primeros en haber puesto un filete de carne picada ("Hamburger steak") entre dos panecillos.(3) La hamburguesa creció durante el siglo XX junto con la aparición del concepto fast food y durante ese siglo fue adquiriendo un simbolismo especial, forma parte de uno de los alimentos icono de la cocina estadounidense (junto con el pollo frito y la tarta de manzana). (1) Fuente: es.wikipedia.org

Hamburguesa estilo estadounidenses.

Ingredientes:

1 kg. (2,2 lb) de carne picada.
1 cebolla mediana o pequeña.
4 cucharadas de pan rallado.
1 huevo grande (dos si lo crees necesario).
Una cebolla grande.
1 tomate grande.
½ lechuga mediana.
Lonchas de queso cheddar amarillo al gusto.
Pepinillos grandes al gusto.
Mayonesa, kétchup, mostaza al gusto.
4 panes de hamburguesas.
Una pizca de sal y pimienta al gusto.
Unas gotas de aceite.

Procedimiento:

1.-Lo primero es que prepararéis la carne, para que el producto sea totalmente casero. Coged la carne picada, la ponéis en un bol y la aplastáis con el tenedor, para separarla bien.

2.-Después, pelad una cebolla mediana, cortadla en rodajas y haced un picadillo con ella, que esté lo más menuda posible. Echarla en el bol con la carne y mezclar bien para cuando hagáis las hamburguesas todas lleven algo de cebolla, pero sin que sea demasiado fuerte). Añadid el pan rallado, la sal y la pimienta.

3.-Batir el huevo y echarlo también en el bol para mezclarlo con la carne y el resto de ingredientes. Es importante que remováis bien, para que todo quede mezclado con el huevo.

4.-Para hacer la carne, poned una sartén a calentar con un poco de aceite o en una la plancha.

5.-Mientras, haces bolas con la carne, aplastándolas, de tal forma que queden gruesas, como el tamaño del dedo meñique y que mida de diámetro igual que el pan de hamburguesa.

6.-Una vez calientes la plancha o la sartén con el aceite, echad las hamburguesas preparadas y ponedlas a fuego medio, dadles la vuelta para que se hagan bien por los dos lados. En otra sartén, id calentando ligeramente el pan de hamburguesa.

7.-Ponerle la media lechuga, bien lavada Cuando la lechuga esté lista, sacadla y haced picadillo con ella. Apartad en un plato.

8.-Limpiad el tomate y haced rodajas finas y reservad junto con la lechuga. Los pepinillos habrá que cortarlos también en rodajas.

9.-Por último, id poniendo los ingredientes en la hamburguesa: primero, poned un poco de kétchup, mostaza y mayonesa en el pan por dentro; después las cuatro rodajas de pepinillo. Seguid con una loncha de queso, la carne, una rodaja de tomate y un poco de lechuga; se calienta ligeramente el pan, y se va armando la hamburguesa con capas de vuestros ingredientes favoritos. Finalmente, cerrad con la parte de arriba del pan. Fuente: cocinayrecetas.hola.com; foto: informador.com.mx

10.-Servid con una mazorca de maíz fresca, o a la plancha, patatas fritas, o lo que juzguéis que más agradara a los comensales.

PARA REFRESCAR.

1. Roma: Vistas de 360º. Una maravilla. http://www.panorama360.es/europa/italia/RomaFromSanPietroQTVR.html

2. Yellowstone: para su disfrute el fin de semana:
http://www.panorama360.es/america/usa/PrismaticPoolKrpano/PrismaticPool.html

3. Grecia: ahora que se habla tanto de ella por otras razones, véala a plenitud:
http://www.fullscreen360.com/greece-oia.html

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Información: Los Editores han estado enfermos desde el jueves 4 con fuerte ataque gripal, incluido fiebre y continuados accesos de tos. Hemos hecho un esfuerzo para ofrecerle este material. Esperamos conozca mejor al gran animador de nuestros años jóvenes Walt Disney y pueda comer el Día de los Enamorados una Hamburguesa estadounidense con el Ratón Miguelito.

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182. Cuento: “Acuérdate…”

Colaboración de Albert L., Pineda del Mar, Catalunya, España.

Autor: Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, conocido como Juan Rulfo (nota 1)  nació en Apulco, (3) 1,917-Ciudad de México, murió 1,986, allí mismo. Fue un escritor, guionista y fotógrafo mexicano, perteneciente a la generación del 52. (4) Uno de los grandes escritores latinoamericanos del siglo XX. En sus obras se presenta una combinación de realidad y fantasía cuya acción se desarrolla en escenarios mexicanos. era uno de los grandes escritores latinoamericanos del siglo XX. Fuente: es.wikipedia.org [Juan Rulfo reprodujo y enriqueció la vida del pueblo mexicano y sus luchas agrarias, con el lenguaje popular. Muy exigente con su obra, la rehacía una y otra vez hasta que la encontraba realista. La palabra con que comienza esta narración es su hilo conductor.]

“Acuérdate de Urbano Gómez, hijo de don Urbano, nieto de Dimas, aquél que dirigía las pastorelas (La pastorela es una de las tradiciones más practicadas durante la Navidad en México. Tiene  significados tanto religiosos como culturales.) y que murió recitando el "rezonga ángel maldito" cuando la época de la gripe. De esto hace ya años, quizá quince. Pero te debes acordar de él. Acuérdate que le decíamos "el Abuelo" por aquello de que su otro hijo, Fidencio Gómez, tenía dos hijas muy juguetonas: una prieta y chaparrita (pequeña y gruesa), que por mal nombre le decían la Arremangada, y la otra que era rete (muy) alta y que tenía los ojos zarcos (azul claro) y que hasta se decía que ni era suya y que por más señas estaba enferma del hipo. Acuérdate del relajo que armaba cuando estábamos en misa y que a la mera hora de la Elevación soltaba un ataque de hipo, que parecía como si estuviera riendo y llorando a la vez, hasta que la sacaban fuera y le daban tantita (mucha) agua con azúcar y entonces se calmaba. Esa acabó casándose con Lucio Chico, dueño de la mezcalera (destilería de aguardiente mezcal) que antes fue de Librado, río arriba, por donde está el molino de linaza de los Teódulos. ( apelativo de una familia)

Acuérdate que a su madre le decían la Berenjena porque siempre andaba metida en líos y de cada lío salía con un muchacho. Se dice que tuvo su dinerito, pero se lo acabó en los entierros, pues todos los hijos se le morían recién nacidos y siempre les mandaba cantar alabanzas, llevándolos al panteón entre música y coros de monaguillos que cantaban "hosannas" (exclamación de júbilo en la liturgia cristiana y judía) y "glorias" y la canción esa de "ahí te mando, Señor, otro angelito". De eso se quedó pobre, porque le resultaba caro cada funeral, por eso de las canelas (regalos) que les daba a los invitados del velorio. Sólo le vivieron dos, el Urbano y la Natalia, que ya nacieron pobres y a los que ella no vio crecer, porque se murió en el último parto que tuvo, ya de grande, pegada a los cincuenta años.

La debes haber conocido, pues era muy discutidora y cada rato andaba en pleito con las vendedoras en la plaza del mercado porque le querían dar muy caros los jitomates (tomate rojo), pegaba gritos y decía que la estaban robando. Después, ya pobre, se le veía rondando entre la basura, juntando rabos de cebolla, ejotes (habichuelas) ya sancochados y alguno que otro cañuto (trozo de caña ) para que se les endulzara la boca a sus hijos. Tenía dos, como ya te digo, que fueron los únicos que se le lograron. Después no se supo ya de ella.

Ese Urbano Gómez era más o menos de nuestra edad, apenas unos meses más grande, muy bueno para jugar a la rayuela (juego de niños que consiste en ir pasando un trozo de teja o una piedra redondeada sobre unas casillas dibujadas en el suelo, empujándolo a la pata coja con un pie) y para las trácalas (ardid, engaño). Acuérdate que nos vendía clavellinas y nosotros se las comprábamos, cuando lo más fácil era ir a cortarlas al cerro. Nos vendía mangos verdes que se robaba del mango que estaba en el patio de la escuela y naranjas con chile que compraba en la portería a dos centavos y que luego nos las revendía a cinco. Rifaba cuanta porquería y media traía en el bolso: canicas (bolitas de vidrio o barro) ágata, (piedras de colores) trompos y zumbadores (instrumento musical rudimentario que emite zumbidos) y hasta mayates (insecto) verdes, de esos a los que se les amarra un hilo en una pata para que no vuelen muy lejos. Nos traficaba (comerciaba) a todos, acuérdate.

Era cuñado de Nachito Rivero, aquel que se volvió tonto a los pocos días de casado y que Inés, su mujer, para mantenerse tuvo que poner un puesto de tapeche (Bebida fermentada que se prepara con el jugo y la cáscara de diversas frutas, principalmente piña y azúcar) en la garita del camino real, mientras Nachito se vivía tocando canciones todas refinadas en una mandolina que le prestaban en la peluquería de don Refugio.

Y nosotros íbamos con Urbano a ver a su hermana, a bebernos el tapeche que siempre le quedábamos a deber y que nunca le pagábamos, porque nunca teníamos dinero. Después hasta se quedó sin amigos, porque todos al verlo, le sacábamos la vuelta (le huíamos) para que no fuera a cobrarnos.

Quizá entonces se vio malo, o quizá ya era de nacimiento. Lo expulsaron de la escuela antes del quinto año, porque lo encontraron con su prima la Arremangada jugando a marido y mujer detrás de los lavaderos, metidos en un aljibe seco. Lo sacaron de las orejas por la puerta grande entre el risón de todos, pasándolo por una fila de muchachos y muchachas para avergonzarlo. Y él pasó por allí, con la cara levantada, amenazándolos a todos con la mano y como diciendo: "Ya me las pagarán caro".

Y después a ella, que salió haciendo pucheros y con la mirada raspando los ladrillos (perdida), hasta que ya en la puerta soltó el llanto; un chillido que se estuvo oyendo toda la tarde como si fuera un aullido de coyote. Sólo que te falle mucho la memoria, no te has de acordar de eso.

Dicen que su tío Fidencio, el del molino, le arrimó una paliza que por poco y lo deja parálisis, y que él, de coraje, se fue del pueblo.

Lo cierto es que no lo volvimos a ver sino cuando apareció de vuelta aquí convertido en policía. Siempre estaba en la plaza de armas, sentado en la banca con la carabina entre las piernas y mirando con mucho odio a todos. No hablaba con nadie. No saludaba a nadie. Y si uno lo miraba, él se hacía el desentendido como si no conociera a la gente.

Fue entonces cuando mató a su cuñado, el de la mandolina. Al Nachito se le ocurrió ir a darle una serenata, ya de noche, poquito después de las ocho y cuando las campanas todavía estaban tocando el toque de Ánimas (toque de campanas por las almas en el Purgatorio). Entonces se oyeron los gritos y la gente que estaba en la Iglesia rezando el rosario salió a la carrera y allí los vieron: al Nachito defendiéndose patas arriba con la mandolina y al Urbano mandándole un culatazo tras otro con el máuser, sin oír lo que le gritaba la gente, rabioso, como perro del mal. Hasta que un fulano que no era ni de por aquí se desprendió de la muchedumbre y fue y le quitó la carabina y le dio con ella en la espalda, doblándolo sobre la banca del jardín donde se estuvo tendido.

Allí lo dejaron pasar la noche. Cuando amaneció se fue. Dicen que antes estuvo en el curato y que hasta le pidió la bendición al padre cura, pero que él no se la dio. Imagen, varesonews.com.

Lo detuvieron en el camino. Iba cojeando, y mientras se sentó a descansar llegaron a él. No se opuso. Dicen que él mismo se amarró la soga en el pescuezo y que hasta escogió el árbol que más le gustaba para que lo ahorcaran.

Tú te debes acordar de él, pues fuimos compañeros de escuela y lo conociste como yo.” Fuente: ciudadseva.com; explicaciones entre paréntesis de muy diversos sitios.

LAS RECETAS DE LA ABUELA.

Las salsas al estilo mexicano se centran principalmente en el sabor que en el picante intenso. Aunque algunas son realmente picantes, se realzan los sabores de los chiles empleados. El chile chipotle (chile jalapeño madurado en la planta y posteriormente ahumado) es muy popular en México para la preparación de salsas picantes, dándoles un sabor inconfundible. También se realizan salsas con chiles frescos (serrano, de árbol, habanero, manzano etc.) o secos (ancho, guajillo, pasilla, de árbol, chiltepín, etc.). Algunos de los ingredientes más habituales para estas salsas, además del chile, son: jitomate (tomate rojo), tomate verde (tomatillo), ajo, cebolla, aguacate, cilantro, xoconostle (pequeña y ácida fruta del desierto mexicano) , cacahuate, frutas frescas, etc. Mientras que el vinagre es uno de los ingredientes básicos de las salsas del estilo Louisiana, en México únicamente se emplea en algunas preparaciones. El estilo mexicano de las salsas se produce fuera de las fronteras de México…  Fuente: es.wikipedia.org

Camarones a la Diabla estilo Jalisco.

Ingredientes:

100 gramos= ½ taza de mantequilla, suavizada.
2 cucharadas de aceite de oliva.
1 cucharada de ajo picado.
2 cucharadas de cebolla cambray o la que tengas picada.
El jugo de 2 limones.
Sal y pimienta, al gusto.
1 kilo (2,2 lb) de camarones grandes sin cabeza.
3/4 taza de salsa cátsup.
1 cucharada de jugo de caldo de pollo.
105 gramos= ½ taza de chiles chipotles (ají picante rojo y seco) adobados.

Preparación:

1.-Mezcla ½ tazón de mantequilla, aceite de oliva, ajo, cebolla, jugo de limón, sal, pimienta. Agrega los camarones y revuelve para cubrirlos perfectamente.

2.-Calienta la mantequilla restante en una cacerola a fuego medio. Agrega los camarones con todo y marinados (Dejar durante un tiempo un alimento, especialmente pescado, en una especie de salsa o adobo para condimentarlo o conservarlo), cocina hasta que tomen un tono rosado, entre 3 y 5 minutos.

3.- Licua la salsa cátsup con el jugo, chile chipotle y sal, hasta tener una salsa homogénea. Vierte sobre los camarones y cocina, sin dejar de mover, hasta que la salsa empiece a hervir. Reduce el fuego a bajo y cocina unos minutos más, hasta que la salsa se haya espesado.

Sirve con arroz blanco y rebanadas de aguacate. Fuente: allirecipes.com; foto. mexicofoodandmore.com 

DEL HOGAR Y ALGO MÁS…

El chile (del náhuatl chīlli), también llamado ají (del taíno haxí) en América del Sur, utsu (en quechua I), (1) úchu (en quechua II), (2) wayk'a (en aimara) (3) y pimiento en España (por comparación, en su picor, con la de la pimienta, Piper nigrum, entre otros), es el fruto (baya) de diversas especies del género Capsicum, de la familia de las solanáceas.

Los chiles han formado parte de la dieta humana en América desde al menos el 7,500 a.n.e. Cristóbal Colón fue uno de los primeros europeos en encontrarlos (en el Caribe), y los llamó “pimientos” por su sabor, parecido al de la pimienta negra usada en Europa, del género Piper, y que era una de las razones de sus viajes: encontrar una ruta hacia el Oeste para llegar a las Indias y a sus codiciadas especias, en particular la pimienta.

A diferencia de otras plantas comestibles provenientes de América, que tardaron décadas en ser aceptadas por los europeos, los chiles conocieron una rápida difusión mundial tras su introducción en España por Colón en 1493. (4, 5 )

El chile se integró de una forma muy útil a la cocina española y del resto de Europa  (especialmente la italiana), en gran medida para los embutidos, ya que según crónicas y textos del siglo XV, éstos antes usaban solo pimientas y vinagre para conservar los rellenos (de forma parecida a los salchichones que se elaboran en diversas regiones y países). Es común, pero no generalizado, que en España se denomine pimiento a los chiles de las variedades que sólo condimentan pero que no producen ardor, y guindilla a las picantes.

Durante los siguientes doscientos años, su uso revolucionaría la gastronomía de los pueblos mediterráneos, transformando también la cocina de China, India e Indonesia. Tal fue su aclimatación, que en muchos sitios de África y de la India se cree que las plantas son originarias de esas regiones. Fuente y foto: es.wikipedia.org

Informaciones útiles para mejorar nuestra salud:
Las grasas trans podrían dañar la memoria Unos investigadores informan que a los hombres que más las consumían les fue peor en una prueba en que tenían que recordar palabras

La obesidad infantil provoca una variedad de problemas de salud El riesgo de hipertensión, problemas del hígado y enfermedad cardiaca aumentan en los niños con sobrepeso.

Cómo cocinar sin sal

Grasas omega-3: Buenas para su corazón

Los vínculos son de MedinePlus y cdc.gov de la FDA* de los EE.UU. (FDA= Agencia de Alimentos y Medicamentos por sus siglas en inglés.)

POESÍA.
Ricardo Jaimes Freyres, nació en Perú en 1868, fue escritor, diplomático de Bolivia, naturalizado en Argentina donde murió en 1,933. Fuente: wikipedia.org, poema: poesi.as; foto reportajes.org

EROS

Lluvia de azahares
sobre un rostro níveo.
Lluvia de azahares
frescos de rocío,
que dicen historias
de amores y nidos.
Lluvia de azahares
sobre un blanco lirio
y un alma que tiene
candidez de armiño.

Con alegres risas
Eros ha traído
una cesta llena
de rosas y mirtos,
y las dulces Gracias
—amoroso símbolo—
lluvia de azahares
para un blanco lirio.

PARA REFRESCAR.

1. El cura y el león. Va un cura corriendo porque lo persigue un león cuando de repente el cura se arrodilla y dice:
- Señor, te pido que este león se vuelva cristiano.
El león se arrodilla y dice:
- Señor, bendice estos alimentos que voy a consumir.

2. Sordera. Una anciana en la mitad de un servicio religioso se inclina y le dice al oído al esposo:
- Me acabo de tirar un pedito silencioso, ¿qué hago?
Y el marido responde:
- Ahora nada, después cámbiale las pilas al audífono...

3. Aparcando. Un hombre aparca frente al Congreso de los Diputados. Sale el portero corriendo y le dice:
-Oiga, señor, quite inmediatamente el coche de aquí.
-¿Por qué? ¿Qué pasa?
-Es que están a punto de salir los diputados.
-Ah, bueno. No se preocupe, tengo puesto el antirrobo. Fuente yavendras.com

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